中国歌剧舞剧院青年演奏家孙楚泊，在北京市内公园演奏竹笛，视频在网上持续“刷屏”，被网民亲切地称为“国民闺女”，“听孙楚泊演奏，就像听自家闺女给自己吹笛。”
视频中，举着手机的、拍手叫好的，摩肩接踵的人群，清脆悠扬的笛音，即便隔着屏幕，热闹暖心的现场感也扑面而来。
当“孙楚泊们”走下舞台，走出聚光灯，走向市井烟火，文艺就从“被观看的表演”走进了百姓“可触感的生活”。这样的双向奔赴，让我们看到了构建城市文化空间、丰富群众文化生活、繁荣新大众文艺的无限可能。
“清脆如裂帛，婉转若流泉。”入秋以来，北京紫竹院公园、天桥市民广场，经常能看到一袭白衣的孙楚泊，被观众里三层外三层围得水泄不通。《保卫黄河》《牧民新歌》《我爱你中国》等曲目轮番奏响。时而紧凑高昂、时而舒缓低鸣的乐符，像琉璃坠地，又像玉珠落盘。
没有舞台，大爷大妈就围出数米见方的空地；没有检票口界限，行人便自发驻足围成“观众席”。有人举起手机记录，有人跟着节奏高歌，还有爱好者自发伴奏，现场暖意融融。
曾登上国家大剧院等专业舞台的孙楚泊，自今年“十一”假期首次演出以来，至今已在多个公园广场演出数十场，相关视频的热度也迅速从线下“火”到线上。
孙楚泊在天桥市民广场露天演出。新华社发
有网友留言评论称：“这才是人民喜爱的艺术家。”孙楚泊回应说：“艺术家受之有愧，更喜欢你们叫我‘闺女’‘大侄女’。”
近年来，越来越多的文艺工作者走出剧场，将舞台搬到百姓身边，与大家亲切互动，赢得赞誉和“圈粉”无数。
被称为“网红大叔”的中央民族大学舞蹈学院院长姜铁红，走进公园与“海淀哥舞蹈队”翩跹共舞；靠露天搭棚“火”遍西北的“秦腔王”安万，把他的戏迷尊称为“姑舅爸”；歌唱家魏广德在多地公园开起“演唱会”，被观众送上“公园男高音”的雅号……
没有舞台、没有聚光灯的孙楚泊，何以被网友称为“自家闺女”？“孙楚泊们”靠一管竹笛、一口腔音、一段舞曲，何以依旧“叫好又叫座”，又何以做到与观众亲如一家？
“亲”在零距离、无滤镜的“国家队”。
与部分专业院团的“高门槛”、高票价相比，“孙楚泊们”的行头装备可谓“寒酸”，但一支话筒、几把乐器，本色出演，让群众“出题”点歌、“零距离”享受定制化的专业演绎。
“穿着休闲装，带着简单的音响设备，像极了我那爱音乐的闺女。”“我北漂十年，第一次觉得大剧院离我只有一张马扎的距离。”线上线下群众的心声，是对“公园国家队”满满的鼓与呼、亲与盼。
观众为孙楚泊送上锦旗。
“亲”在面对面、心与心的交流互动。
当《北京的金山上》悠扬的笛音响起，观众不约而同地高声吟唱，嘹亮的阵仗堪比大型合唱团；当吹奏《龙船调》时，“哪个来推我吗”“我就来推你嘛”的一唱一和、一问一答，将互动氛围推至高潮。这一刻，艺术不再是隔着舞台的欣赏，而是温暖你我的力量。
“一起高兴、一同流泪，我甚至能看清观众的每一张脸。”孙楚泊感慨说。当观众变成了艺术本身的参与者、创造者、触动者，文化何愁没有生机？演出何愁没有市场？
“亲”在文化自信、精神需求的极大满足。
随着物质生活的富足，人们对精神文化的需求日益增长日益多样，对中华优秀传统文化的热爱更是不断高涨。“我希望大家能更多听到中国乐器的声音，更多了解民乐文化！”“我搞这么大阵仗，就是要带动年轻人听秦腔！”“我追的不是星，是他们愿意为百姓演奏的这份精神。”
笛箫声与歌声交融，演奏者与观众共情。当传承弘扬文化的初心和享受艺术熏陶的需求，不经意间撞了个满怀时，彼此的成就和满足，就会迸发出情感交融的强大能量。
文艺的根在群众，文艺的魂在生活。
当艺术不再局限于专业场地，当在身边公园就能邂逅殿堂级文化，并从观赏、参与、互动中获得精神满足时，群众文化就有了创新创造的活力，文化自信就找到了根和基础。
在享受这波文化流量带来的快乐时，部分理性的观众也提出了对“孙楚泊们”的些许担忧：“国民闺女”带来的快乐还能持续多久？如何妥善处理演出场地、秩序维护与公共安全之间的关系，在文化惠民与规范管理之间找到平衡？
这不仅要求文艺工作者面对泼天流量诱惑时能守住底线初心，也考验着地方政府统筹繁荣文化与城市治理的智慧。
面对百姓对“孙楚泊们”的热情，相关部门要懂得“有所为、有所不为”，强化引导与保障，完善基层文化设施，构建公平、开放、响应迅速的群众文化消费场景，鼓励更多专业人才投身文化惠民活动。
中国式现代化是社会文明程度明显提升的现代化，是全民族文化创新创造活力不断激发的现代化。
当越来越多的“孙楚泊们”带着初心与匠心，走进街头巷尾、扎根基层土壤，我们的群众文化活动将会生机勃勃，新时代的大众文艺会繁花满枝，全民族的文化自信会迸发更广泛、更深沉、更持久的力量。
策划：令伟家
统筹：何险峰、李代祥、朱斯哲
题图漫画：潘红宇
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